Verificación sobre temas teóricos y prácticos.

PREGUNTAS:

1°] Describa y explique las diferencias de un weblog con una página web

2°] Describa y explique las diferencias en los cambios de las tecnologías mediáticas entre la sociedad de masas y la sociedad posindustrial

3°] Defina y conceptué que son los scripts

4°] Describa y analice desde el concepto de interfaz ((Manovich) el sitio http://www.yugop.com/ de la bibliografía de la cátedra.

5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.
(ver http://blog.faqoff.org/2006/05/26/como-poner-un-video-de-youtube-en-blogger/ )


RESPUESTAS:
1- En los weblogs se pone en evidencia la personalidad de quien lo creó ya que en la mayoría de los casos el autor cuenta sus experiencias personales e incluye links a otras páginas que a su parecer son interesantes, siendo esta una de las principales características que, como dice Piscitelli, “violan el principio de pegajosidad que impera en la red” ya que estos links invitan a los lectores a visitar otros sitios web y por lo tanto abandonar el blog; a diferencia de las páginas web tradicionales donde la comunicación con sus lectores se da a través del mail(los blogs permiten dejar comentarios opinando sobre cada entrada de su autor, otorgándole un tono menos formal que el de las páginas web tradicionales) y es una copia del formato papel a la pantalla, es un discurso unidireccional. Otras diferencias son la subjetividad del weblog, su revisión constante por parte del autor que cuenta lo que sucede en tiempo real y propone una conversación a través de los comentarios, mientras que la página web se limita a informar, pero tiene la permanencia que no poseen la mayoría de los blogs.

2- A diferencia de la sociedad de masas, en la sociedad postindustrial las personas están interconectadas entre si permanentemente, debido a algunos de los nuevos medios como son la informática e internet. En esta sociedad la producción no está estandarizada sino que cada individuo puede intervenir en este proceso y adaptar los nuevos medios de acuerdo a sus preferencias. Acerca de esto Lev Manovich sostiene que actualmente cada uno de nosotros puede crear un estilo de vida a medida y “seleccionar” su ideología entre distintas opciones. Los viejos medios (de la sociedad de masas) tienen una única estructura en contraposición con las nuevas tecnologías mediáticas donde el usuario tiene un papel activo pudiendo modificar su estructura, por ejemplo determinadas páginas web donde cada visitante puede tener su propia versión de la misma, que puede ser generada gracias a la información que la página obtiene sobre el usuario para generarle automáticamente sus propios elementos. Otro rasgo importante de la sociedad postindustrial es que debido a la gran cantidad de información existente se produjo la automatización del acceso a los medios que permitió encontrar rápidamente los objetos mediáticos deseados y, si se quiere, modificarlos.
Pero hay ciertas características de los nuevos medios que, contrariamente a lo que se cree, no son propias de los mismos, como lo son el acceso aleatorio a estos, su copia sin límites sin perder calidad sino que también le corresponden a los viejos medios, como por ejemplo el cine. La diferencia principal de estos nuevos medios con los anteriores es su representación numérica que al convertirlos en datos informáticos permite su programación “lo que cambia su naturaleza de manera radical” (Lev Manovich).

3- Los scripts son funciones o subrutinas que controlan distintas acciones y se agrupan en programas mas grandes pero conservando su propia identidad. Permiten representar, junto con los píxeles, caracteres o polígonos, objetos de los nuevos medios.

4- Lev Manovich sostiene que “un objeto de los nuevos medios puede definirse como una o mas interfaces a partir de una base de datos multimedia”. En yugop.com se generan distintas interfaces de acuerdo a las órdenes del navegante, es una página totalmente interactiva. En la página principal se observan círculos o células de distintos tamaños que caen desde la parte superior, rebotan al golpear entre si y a medida que aparecen nuevas células las otros van desapareciendo. Esto también puede ser generado manualmente por el usuario que manipulando el puntero puede modificar el tamaño y la respuesta de estos elementos, de la misma forma, en una composición horizontal de colores se pueden cambiar los mismos o darles movimiento al arrastrar el mouse. También se pueden buscar libros, videos o música ya sea por autor, director, artista u otras categorías y de esta manera saber el precio de las distintas obras, su ranking de ventas y demás detalles.Además se pueden observar videos de usuarios generados con cámaras web pero que en la pantalla se reproducen con distintos efectos o distorsionadas.

Es una página donde el usuario se convierte en artista.

5-

Conclusiones

Actualmente la cultura digital se concibe como una forma de inversión alternativa para el desarrollo, como una forma de cambio social que va mucho más allá de las formas preestablecidas que se masifica, que se orienta hacia una integración del mundo volviéndose universal.
El Arte Digital tiene más que nada la tarea de redefinir su papel influyente en la cultura frente a la globalización y la integración de una nueva identidad que para algunos representa una amenaza por temor a desplazar lo convencional, mientras que para otros más bien da un nuevo sentido frente a la realidad que vivimos en un marco de internacionalización de las comunicaciones, de un nuevo orden en la organización audiovisual de la cultura en un escenario que justamente rompe los moldes tradicionales.
El arte digital es un escape hacia una nueva dimensión en el arte tradicional que desencadenará quiérase o no en la llegada del arte hacia un mundo nuevo, hacia una nueva era.
Frente a los que sostienen que este arte llevará a la pérdida de identidad o a quienes afirman que por ser algo relativamente nuevo despierta el interés de mucha gente pero una vez que se haya terminado dicho interés irá desapareciendo paulatinamente, creo que el arte digital seguirá evolucionando, pero sin opacar al arte tradicional, que ha sido uno de los puentes principales que sirvió de enlace de los pueblos y civilizaciones a lo largo del tiempo, enriqueció su cultura y además constituye la base de las nuevas formas de arte.

Es interesante destacar la capacidad de proyección social que podría implicar esta nueva herramienta artística si se le diera su justo valor. Un nuevo humanismo en el arte que se acerca al hombre dejándole su espacio al arte convencional, pues ni siquiera físico es...

El director del San Francisco Museum of Modern Art, David Ross, describió las características del net art en el texto 21 Distinctive Qualities of Net Art, las más importantes son:

• Arte acelerado, inaprensible: El net.art no sólo son objetos (páginas web), sino también procesos (acciones en la red). Por lo tanto resulta imposible alcanzar materialmente todas sus obras. "El arte en la red se desarrolla en un instante, resistiéndose a toda tentativa de ser fijado en el tiempo.”

• Arte global: Internet facilita un proceso de globalización en el arte que potencia el anonimato y trasciende la idea de territorio o de patria.

• Libre acceso a las obras y a la documentación: Como Internet es a un soporte de creación y también un lugar de exposición, la producción de net.art es accesible continuamente desde la red a todos sus usuarios. Además casi toda la bibliografía que hace referencia tanto a la teoría como a la práctica del net.art es de libre acceso.
  

• Intervención del usuario en la obra: El net.art consiguió avanzar en los procesos de acción, participación e interacción entre espectador-obra-autor, a partir de trabajos que incitan al usuario a tomar decisiones e intervenir en los contenidos planteados por el creador.
  

----------------------------------------------------------------------------------

Podés conocer la opinión de diversos artistas sobre el net art acá: http://encina.pntic.mec.es/~jarv0000/opiniones.htm

Habiendo definido el término net art considero importante citar la siguiente distinción entre Arte en Internet y Arte de Internet: "Arte en Internet no es otra cosa que la documentación de arte que no ha sido creado para la red, (...) y que en términos de contenido no establece ninguna relación con la red. (...). El Arte de Internet (net.art) funciona sólo en la red y tiene la red como tema". Joachim Blank.

La opinión de un pionero del arte digital
Cada día son más los músicos, escritores y artistas plásticos que deciden crear obras destinadas solamente a la red. No se trata de la distribución por internet de discos, libros o cuadros que existen físicamente y que pueden recibirse en casa después de haberlos comprado en la red, sino de creaciones que únicamente se materializan si uno quiere imprimirse el libro en casa o almacenar el cd virtual que se ofrece en la computadora.
Mark Amerika es uno de los pioneros de este tipo de obras y sostiene que Internet brinda al arte un gran nivel de interactividad y dice: “(…)Por ejemplo, desde el punto de vista de un escritor, esto permite realizar múltiples versiones de una misma historia a través de la navegación y del uso de enlaces, pero es que además se puede realizar sobre redes, por lo que puede ser vista y usada en todo el mundo(…).”
Además señala que actualmente el net art y el arte tradicional conviven y se complementan entre si, imponiéndose cada vez más el arte digital.


Fuente:
http://www.elmundo.es/navegante/2004/04/30/entrevistas/1083335897.html

-------------------------------------------------------------------------------

El arte digital y la expansión de sus principales ramas

• Literatura
  Uno de los sitios precursores del net art es www.manuscritos.com, que ofrece libros destinados solamente a internet, es una editorial en la que distintos autores han publicado sus obras que pueden ser leídas en la pantalla del ordenador o imprimirse si optamos leerlas en papel.

• Música
  En la música este método está más desarrollado. Muchos artistas ven Internet como la gran posibilidad de difundir su música. Existe sitios tales como Mp3.com, Vitaminic o Web Listen donde se puede subir cualquier canción y hacer que el mundo conozca la obra de músicos que recién comienzan y que en algunos casos no cuentan con las posibilidades de grabar, promocionar y distribuir un disco físico.

• Artes plásticas
  En este caso se marca una diferencia importante respecto a otras ramas como las mencionadas anteriormente y es que aún no es muy común el hecho de haber creado un museo virtual, en nuestra propia computadora, con las obras favoritas de cada uno.
  Uno de los pocos es el Museo de Arte Moderno de San Francisco que alberga obras de arte digital.

• Retoque digital de imágenes o “photoshop”
  Hoy en día el photoshop se encuentra en pleno auge y ha evolucionado considerablemente en los últimos años.
  Mediante esta técnica las imágenes pueden ser manipuladas electrónicamente y parece centrarse en la idea de la perdida de lo real, ya que la misma realidad ha comenzado a ser sustituida por el mundo de la simulación digital.
  Muchos hablan de que próximamente nacerá una era post-fotográfica, donde las imágenes serán cada vez más maleables y lo real y lo irreal se mezclarán indisolublemente.

Unión de algunas de las obras de arte tradicional más importantes utilizando photoshop

• Video arte
  Es un medio de expresión artística en el contexto actual, como medio de comunicación permite introducir propuestas artísticas dentro de su formato, así como antes se usaba el lienzo, la pintura y el pincel; este aporte de la nueva tecnología que está inserto en los nuevos medios de comunicación lo presenta como otro medio para las expresiones del arte.
  Una de sus características, que lo diferencia del cine, es que puede no emplear actores, diálogos, o no tener una narrativa o guión, u otras convenciones que generalmente definen a las películas como entretenimiento.

Jungla Urbana - Videoarte creado con imágenes de la ciudad de Caracas

El arte ha sido siempre un espejo de la sociedad, y quizá por esta razón, más que otras disciplinas, suele manifestarse de forma inmediata a través de innovadores procedimientos y lenguajes.

Internet ocupa hoy un espacio masivo por el que la comunicación logra una presencia en todo el planeta, y los artistas han ido integrándose en esta red de redes, estableciendo propuestas, exhibiendo sus obras y desde hace ya más de una década, comenzando a desarrollar el llamado Net Art, arte en la Red.

Pero, ¿Qué es el net art?
Este término hace referencia a las obras de arte creadas para Internet que explotan al máximo la especificidad del medio: su potencial de comunicación e interacción con el usuario y su capacidad para crear contenidos a partir de estructuras complejas que enlazan imágenes, textos y sonidos. Son trabajos que utilizan simultáneamente el potencial de la red como espacio de exposición y medio de creación. Se caracterizan por su capacidad de riesgo e innovación y por su interés en explorar -y a veces traspasar- los límites éticos, políticos y tecnológicos de la red.
El net-art también ha sido definido, por Mark Tribe, como "arte contemporáneo que utiliza las nuevas tecnologías de la comunicación" o "arte contemporáneo de expresión audiovisual y multimedia".
Es un arte donde todo muta y pone en evidencia la realidad y la ficción.

Obra de arte digital creada por el artista Santiago Cortada

Como surgió término net-art
Este término es resultado de un fallo de software ocurrido a fines de 1995 luego de una transmisión fallida de un correo electrónico anónimo enviado a Vuk Cosic, un artista de origen esloveno. En el laberinto alfanumérico que era el mail, Cosic encontró un término legible: Net.art que, desde ese momento, comenzó a utilizar para hacer referencia al arte de la red.

Una clasificación del Net art…

• Hipertexto: es la forma más antigua de arte en la Red. Supera las limitaciones formales que establece el formato del libro para crear narraciones sin principio ni final en las que la acción no se desarrolla en el orden secuencial. La obra Gramatron del novelista y artista multimedia Mark Amerika es para muchos la primera obra maestra del género. Su creador lo define como un entorno por el que el lector puede moverse en todas las direcciones.

• Hipermedio: evolucionando a partir del hipertexto, aporta una experiencia artística que ya no es solamente literaria. El hipermedio combina palabras, imágenes y sonidos en una nueva forma que puede convertirse en la auténtica estrella de las artes del futuro; la realización definitiva del sueño del arte total. Superbad de Ben Benjamin, creado en 1997 y actualizado diariamente, es un claro ejemplo del tremendo potencial que posee esta vanguardista disciplina. En esta obra, no hay explicaciones, ni estructura, no hay una manera correcta de realizar el viaje.

• Software art: incluye todos aquellos proyectos en los que se emplea un protocolo tecnológico o un lenguaje de programación (JAVA, animaciones en Flash) para crear una trabajo cuyo fin no es contar una historia ni representar una imagen, sino desarrollar un proceso que sólo puede hacerse por medios informáticos. Un ejemplo interesante es Technosphere, a medio camino entre el videojuego y el experimento social, es un llamativo entorno de vida artificial modelado en 3D.